На солнечной стороне Виктора Микитюка

Дом музыки в День города блистал открытиями. Во-первых, презентовали орган, а во-вторых, представили ретроспективную выставку члена Союза художников России Виктора Микитюка с праздничным названием – «Прогулки по городу»

ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА

Виктор Романович Микитюк родился в 1958 году в селе Красный Октябрь Липецкой области. Заниматься живописью начал в изостудии известного Липецкого живописца, члена Союза художников РФ В.Я. Соболева. В 1989 году окончил Рязанское художественное училище, в 1997 году – Московский государственный художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.

С 1998 года живёт и работает в Липецке.

В 2002 году принят в члены Союза художников России.

Участник Всероссийских, региональных и областных выставок.

У Виктора Микитюка состоялись десять персональных выставок в нашем регионе и соседних областях.

Работы художника находятся в коллекциях Белгородского художественного музея, Липецкого художественного музея, Липецкого областного краеведческого музея, Добровского краеведческого музея, в частных коллекциях в России и за рубежом.

На сегодняшний день Виктор Романович совмещает творчество и педагогическую деятельность, является педагогом отделения «живопись» Липецкого областного колледжа искусств имени К.Н. Игумнова.

В экспозиции представлены 26 полотен с видами нашего замечательного Липецка, написанные художником с 2004 по 2018 годы.

Виды старого, нового Липецка и… очень много храмов. Работы живописца пульсируют светом, радуют яркостью красок, на картинах нет ни одного пасмурного дня. Отчего так?

– Когда я выхожу на пленэр, а на небе – тучи или дождичек поливает землю, я всё равно говорю себе: какой замечательный нынче денек! Жить надо с радостью, – считает художник.

– Виктор Романович, художники, музыканты и живописцы всех времён говорили о синтезе искусств. Ваша выставка открылась в Доме музыки. Есть ли что–то общее у музыки и живописи?

– Безусловно! У нас даже терминология общая, отличие – в нюансах. К примеру, у музыкантов этюд – законченное музыкальное произведение, а у художников то же название означает набросок к картине. Камертон в музыке – некий инструмент для настройки, а в живописи это понятие означает звучание общего тона, тональность картины. Гамма у музыкантов – упражнение на развитие техники, у художников существует понятие «цветовая гамма»… И так далее.

– С чего началась ваша живопись. Где её истоки?

– Сколько себя помню, всегда хотел стать художником, с восьми лет – точно. Но жизнь распорядилась иначе. Прежде чем вышел на свой истинный путь, освоил множество специальностей. Работал модельщиком по деревянным моделям (литейное производство), шахтёром на Донбассе – горнорабочим очистного забоя, монтёром-электриком на нефтепроводе «Дружба»…

Я вырос в глухой деревне Липецкой области, где никто о живописи и не думал, но душа тянулась к высокому. В пятнадцать лет отправился в Подмосковье к родственникам, думал, что поступлю в училище, связанное с живописью, а оказалось – там нет такого факультета, окончил училище по специальности «модельщик по деревянным моделям». Зато каждые выходные по несколько часов проводил в Третьяковке, любовался картинами, изучал техники письма наших великих живописцев. В 16 лет купил себе этюдник, краски и стал ходить на пленэры – писал то, что видел, и как получалось.

Для художника очень важна школа, а всё остальное – от Бога. Со школой мне повезло. Отслужив в армии и вернувшись в Липецк, я поступил в изостудию Виктора Яковлевича Соболева. Что такое школа? Это воспитание вкуса и формы, в какой бы манере ты не работал. Виктор Яковлевич был великолепным продолжателем русской реалистической традиции: умел передать настроение природы в пейзажах и выразить характер, личностные черты человека в портретах. Он многому меня научил и дал напутствие учиться дальше на профессиональной основе. За многое ему благодарен и вспоминаю этого Мастера до сих пор.

Я поступил в Рязанское художественное училище, а потом – в Суриковский институт в Москве… Кстати, в конце июля в областном выставочном зале Союза художников откроется интересная выставка – мои работы и моего однокашкника по Рязанскому художественному училищу Виктора Грушо-Новицкого, председателя Рязанского отделения Союза художников России.

– Как вы пишите? Ждёте вдохновения или каждый день ходите на этюды?

-  Я и своим студентам в колледже искусств говорю: «Аппетит приходит во время еды. Нельзя ждать вдохновения, лежа на печи. Есть золотое правило – замеси краски и прикоснись к холсту, а там уже придёт и настроение, и художественный азарт.

– Что скажете о выставке в Доме музыки? Почему решились представить здесь свою экспозицию?

– Когда мне предложили сделать выставку в Доме музыки, я посоветовался со своей женой, и она мне ответила: «Что ты, как Кощей, над златом чахнешь? У тебя так много хороших работ, их надо показывать людям, надо делиться...». Я согласился. Тем более, в Доме музыки, как выяснилось, хорошее освещение и прекрасное пространство, цвет стен – благоприятный для живописи. И что очень важно для художника – много посетителей.

– Какие времена года вы предпочитаете для живописи? Какие качества в людях вам более всего близки?

– Люблю все четыре сезона. Я родился в августе, Лев по гороскопу. Обожаю солнечные яркие краски, горячий колорит. Мне импонируют середина лета, осень, зима – времена года, где есть контрасты и сочность. Не пишу первую зелень в апреле, в ней много нежных нюансов, которых я не чувствую, они мне не близки…

Люблю открытых и весёлых людей, у которых ясная жизненная позиция и прямая дорога, которым нечего таить за душой, надеюсь, что и сам я такой…

– Скажите, что важно, чтобы быть хорошим зрителем? Важно обладать «насмотренностью глаза», разбираться в искусстве?

– Вовсе не важно, что ты умеешь и знаешь и чем ты занимаешься в жизни. Главное – чтобы картина и зритель вошли в резонанс, чтобы душевные струны совпали и вызвали одни и те же эмоции и чувства с художником..

СЛОВО ЗРИТЕЛЯМ

Тамара Дмитриевна Леонова, директор Липецкого Дома музыки:

- Картины Виктора Романовича добрые, тёплые, смотришь на них и узнаёшь родные места нашего города. Наши слушатели о том же мне говорили: картины написаны не только высокопрофессионально, но и от всего сердца, с душой. Заряжают позитивной энергией, глядя на полотна этого художника, веришь в завтрашний день, радуешься нынешнему и знаешь, что завтра тоже всё будет хорошо.

Нелли Бурлей,  член Союза художников РФ, преподаватель детской художественной школы № 2 имени В.И. Сурикова:

- Мне этот художник нравится однозначно. Для меня он – яркий представитель русской реалистической школы и русского пейзажа. Философия его работ – радость жизни. Я с другими педагогами поучаствовала в мастер-классе Виктора Романовича. И что интересно: погода в этот день менялась постоянно, солнце то появлялось, то пряталось за облаками, а на его холсте – радость и свет! Замечательный мастер, большое приобретение не только для зрителей, но и для множества его учеников, для колледжа искусств, где он преподает и щедро делится своим талантом и опытом.

Татьяна Щеглова

Фото  из архива Виктора Микитюка

 Областной еженедельный журнал «Итоги недели» , 23 июля 2018 г.